自古以来，国画就是中国人修身养性、表达自我之道。一笔挥下，万物于水墨中生长，不着一字，也尽显风流。

对很多人来说，国画是雅事，也是难事，让人心向往之却不知如何下手。

一本名叫《芥子园画传》的书就可以帮到你。

这本书被称为书画界的“奇书”。

它流传了多年，是第一部对中国画技法做出图解的书。

国画大师齐白石曾言：“这本书就是我的绘画启蒙书”。

山水鸟兽，花草丝竹，中国画古色古香的韵味，在书里体现得淋漓尽致。

鲁迅曾把它作为情物送给许广平，并祝愿爱人“聊借画图怡倦眼”。

早在康熙年间，《芥子园画传》原版就已稀贵如金。清末，原版遗失。直至上世纪七十年代，才从海外寻回，典藏于中国国家博物馆。

今天给大家推荐一款绘本礼盒，选用康熙和乾隆年间的《芥子园画传》为底本，从中精选6幅最能代表中国人品格的画作，原作复刻。再配以笔、墨、颜料，制成——

《芥子园画传》绘本礼盒

愿国画之美，浸润你的日常，时刻陪伴在左右。

精选的6幅画作分别是：

出自《梅谱》下册五，清康熙四十年（）刻本

梅之傲骨。

出自《兰谱》下册六，清康熙四十年（）刻本

兰之清幽。

出自《竹谱》下册十六，清康熙四十年（）刻本

竹之坚韧。

出自《菊谱》下册二十一，清康熙四十年（）刻本

菊之淡然。

出自《青在堂草虫花卉谱》下册

清乾隆四十七年（）书业堂刻本

莲之高洁。

出自《青在堂翎毛花果谱》下册

清乾隆四十七年（）书业堂刻本

牡丹之国色天香。

皆出自康乾年间的珍贵刻本，以一花一草、一石一木，承载你的真性情。

左为康熙四十年（）刻本

在原作的基础上，不断对比调色，再采用高品质的印刷，还原真迹。

让你领略传世名画的风韵，也极具审美和收藏价值。

每一幅画作，都配有5幅熟宣纸图线稿。

可一人反复练习，也可邀亲朋好友一起共享书画之趣。

基本轮廓已经画成，你可以参考原画作上色，也可以自由发挥涂染。

从左到右分别是：勾线笔、小号毛笔、中号毛笔

习画工具也为你备好。

三款毛笔：勾线笔、小号毛笔、中号毛笔。

还有马利牌12色中国画颜料，搭着黑色墨水和颜料盘，万物俱备。

铺开纸，蘸墨执笔，你就能感受到几千年来熏陶了无数中国人的生活韵味。

附赠画框一个。把作品装裱进去，摆在家里是美好的装饰，赠给友人是风雅的心意。

所谓“意存笔先，画尽意在”。

色彩的运用，一直是国画艺术中重要的组成部分。学术界更是把色彩看作国画的本体语言。

《芥子园画传》绘本礼盒遵循画理，以上色为主。

区别于市面上大部分以彩铅或彩笔来填色的现代绘本，礼盒采用的是传统国画的绘画形式，在色彩调配与线条勾勒中品水墨丹青的韵味。

它专为刚入门或零基础人群设计。就算没有任何绘画功底，也能画出动人的美作。

在黑白线稿上，用勾线笔勾勒轮廓。

参考原作，用中号毛笔和小号毛笔，从全画最深色调画起，慢慢晕染着色。

小编是个彻头彻尾的国画门外汉，经过几次练习之后，竟然也画得有模有样。成就感油然而生。

“画兰先撇叶，运腕笔宜轻。两笔分长短，丛生要纵横……”

每幅画背面附有通俗易懂的绘画歌诀。跟着歌诀，初学者就能慢慢领会、上手临摹。

笔墨勾、皴、擦、点、染间，水墨丹青的恬淡气韵也由纸笔浸润身心。

《芥子园画传》风行多年，出现几十种版本。读者通常不知如何选择，底本也因出处繁杂，多有谬误。

本版底本取自康熙年间四色套印本和乾隆年间的书业堂刻本，是目前存在的《芥子园画传》独一无二的上乘底本。

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--芥子园画传--

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