来源吴冠中

詹姆斯·恩索尔（JamesEnsor，-），比利时画家、版画家。他多以鲜亮的色彩描绘肖像，他的绘画技法对野兽派和德国表现主义带来巨大影响，是当时最具独创性的艺术家之一。

在众多艺术家之中，大概没有人像恩索尔一样如此迷恋狂欢节面具这个意象。用华丽鲜明的色调大量描绘面具、小丑、骷髅，就像在描绘狂欢节一般疯狂的人生。

詹姆斯·恩索尔擅长以可怕又充满讽刺幽默的绘画手法，绘制大量狂欢节面具。在他看来，描绘面具就像在描绘“如狂欢节一样的人生”，而在画面中加入奇异和毛骨悚然的元素。

他认为“理智是艺术的敌人”，艺术家被理智所控，就会失去感觉。强大的本能因此而衰弱，灵感会匮乏。

在写给朋友儒勒·迪雅尔丹（JulesDujardin）的信中恩索尔写道：“我想住在一个内部以珍珠母贝为装点材质的大浴棚里，每天可以枕着海浪声沉沉睡去，身边还陪伴着一位慵懒美丽、散发着海的清新的金发姑娘。”

恩索尔对光的敏感始于外祖母家的小小杂货铺。他是孤独的，是寂寞的，是离不开海和光的孩子。恩索尔一生未婚，几乎在奥斯坦德默默做梦中度过了整段人生。

对于这个海边的度假城市，恩索尔投入了爱，也做了梦。恩索尔说：“我虽然没有子女，但光就像是我的女儿。光是浑然一体的存在；光是画家的面包；光是感官的皇后。”

恩索尔总是用画笔留下自己世界里的欢喜与孤寂。恩索尔画过母亲、父亲、妹妹、朋友的妻子、风景和海滩，但是他赋予了最强烈的情感表达的作品当属自画像。从早期印象主义的表达到之后骷髅骨的人物形象，恩索尔投入了巨大的情感能量。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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