来源艺术夜听

李老十自画像

李老十（年—年），哈尔滨人，画家。年毕业于哈尔滨师范学校美术转业，并留校任教，年毕业于中央美术学院民间艺术系。曾任人民美术出版社编辑。年从北京国际饭店第二十二层跳楼自杀。他具有全面良好的学识修养，其画、印、诗、书、文都有很高的艺术造诣。

文/李老十

我觉得社会生活中有善、有美、也有丑、也有恶。我觉得我看到的、感受到的、经历到的一些事情，在心里面产生很多的想法，想通过画，把它们表现出来。

李老十一钵深秋

没有人见过鬼，但每个人心里都会遇到一个鬼的形象，你要画的时候，如果能够让大家都认同是很难得，所以我觉得画鬼也不容易。

李老十雪

我对传统文化，原来是很喜欢，但接受一些西方文化以后，也受些影响。我想我最后还会回到传统文化，向传统文化靠，使我的画更单纯一些，更传统一些，这是我的愿望吧。

我画了好多残荷，枯枝败叶的。

李老十秋歌

有一个年纪比我大的人，他就对我说：“我一直都想和你聊聊，为什么你的画那么苦涩？作为我，这个样子可以理解，什么反右啊、文化大革命挨斗啊，我经历了好多。你为什么会这个样子呢？”

我当时想了半天，怎么回答他呢？后来我说：有些东西可能是与生俱来的吧。

李老十何苦·争斗

更重要的是要表达自己的感受。如果说哪一种渴望更强烈，我就先做什么。

我原来画残荷的时候就有人说过，你这个不是审美，是审丑。我说大丑大美啊。从喜欢画来讲，我比较喜欢那种苍茫、厚重。

李老十乞食图

一个画家，画到最后觉得画得很到位的时候，就是把心里这点“病”给画出来，那就是画到位了。

我是画随意的画，想画得自己很舒服。

中国的传统文化，文人画，是非常美好的。使更多的人了解它、亲近它。

李老十只眼看世界

搞文化的每一个人，恐怕都会或多或少的、深浅的体会到其中的好处、妙处。所以，他们才会一直的在搞这些事情。

就拿一条线来说，如果让我画一条非常纤细的线，我画不出来。我即使画出来，也马上把它撕掉。

我觉得这条线太没有意思了、太弱了。和我内心里面追求一种比较苍老、比较厚重的东西不对劲儿。

李老十秋荷游鸭

有时候一条线画出来，很有力度、很强，才觉得好。

我的一笔里面，包含了我的全部内容，我的思考、我的性情，都包含在里面。这一点儿也不玄的。

我画的是人，但是人说是画的鬼，我说索性就画鬼吧。人说中国的艺术只是情绪是不够的。而我理解的意思是，中国的艺术还是要有一种把握、一种把持，不是情绪一气宣泄。

李老十秋风又起

我觉得中国的艺术好就好在始终是在一个“度”的把握。画里尽可癫狂，但为人处世当在情理当中。这样对自己好，对别人也好。

而且中国传统文化，它有很好的东西。现在主要是我们很多人，不具备接受这种好的东西的条件，好的东西他不认识，所以他轻易就否定了，这是很可惜的事情。

李老十文章何处哭秋风

我刻过一方印，叫“向心所画”。就是这个“画”，完全是根据内心的一个要求。内心的变化，我想是跟生活、经历连在一起的。

我问过陈绶祥：画人难还是画鬼难。他回答了一句话非常好，他说：画画最难。他已经抛开了人啊鬼啊表象的东西。我有时候觉得自己不够超脱，后来我想，人活着无非就是去忍受、平衡自己。人生苦，这个人人都感受到了，可是谁都不敢去死。

李老十荆轲刺秦王·易水寒

你不敢去死怎么办？那就只能好好活。该承受的承受，该化解开化解，该体会的体会。

作为画家，最好的一点，我觉得就是能够把这些东西表达出来，这比起普通人，我们要幸福的多了……

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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