世纪后半叶，湖南湘潭乡下的一个小木匠，因缘际会地获得半部《芥子园画谱》，从而踏入了绘画的奇妙世界。他后来成为享誉全球的大画家，他就是齐白石。与齐白石的艺术旅程相似，康熙年间初版本的《芥子园画传》扉页也见证了许多学画人的成长。那时，包括黄宾虹、傅抱石、潘天寿等杰出艺术家，都曾以临摹此书为学习起点。陆俨少更是将《芥子园画传》誉为“启蒙之良师”，而清代传奇作家何镛则盛赞其“足以名世，足以寿世”。康熙年间初版本的扉页上，画坛巨匠齐白石的成长轨迹清晰可见。他幼年家境贫寒，却对学习充满热爱，最初以雕花匠为生。在20岁那年，一次随师外出的机会，他偶然见到一主顾家藏有的乾隆年间翻刻《芥子园画传》。翻阅之中，他惊喜地发现自己颇具绘画天赋，于是借来此书，运用勾影雷公像的方法，花费半年时间，精心勾影了6本。自此，他结合所学的绘画技巧，创作出别具一格的雕花木活，既丰富了花样，又遵循了规则，为后来的绘画事业奠定了坚实基础。晚年时，白石老人依然对这段经历记忆犹新，称《芥子园画传》为自己的启蒙恩师。知名国画家潘天寿，在4岁那年县城读书时，偶然从文具店购得一部《芥子园画传》，此书成为他绘画学习的启蒙之师。在没有专业指导的情况下，他凭借这部画谱，沉醉于绘画的世界，最终成为一代绘画大师。同样，山水画名家陆俨少，自幼便喜爱绘画，但苦于缺乏良师。在2岁那年，他进入南翔公学读书，偶然获得一本石印的《芥子园画传》，仿佛寻得了珍宝，他如饥似渴地临摹其中的画作，从而踏上了画家生涯的起点。《芥子园画传》对黄宾虹、傅抱石等艺术家也产生了深远的影响。他们都将这本书视为进修的宝贵范本，甚至称其为启蒙路上的明灯，这样的赞誉可谓恰如其分。何镛更是直言不讳地称其“足以名世，足以寿世”，这无疑是对《芥子园画传》的极高评价。

然而，面对古代版本的《芥子园画传》，我们有时会感到晦涩难懂。为了解决这一问题，我们特别推出了彩页版《芥子园画传》。这本书不仅广泛收录了历史上的名家书画，还深入阐述了作画的精髓技巧。它以全彩绘画的方式，生动再现了古代书画的美丽与魅力，同时传承了古代创作的艺术精髓。一套书即可满足独自欣赏与学习的双重需求。凝聚历代书画家之心血，风行三百余年，艺术名家的摇篮——《芥子园画传》。这部又称《芥子园画谱》的经典之作，堪称中国绘画入门的宝贵教科书。自康熙年间刊刻以来，它一直以其完备的系统性和详尽的讲解，深受历代书画家的珍视。书中不仅深入剖析了中国画的用笔、写形、构图等核心技巧，更在理论上集结了历朝画论的精粹，为后世艺术家提供了源源不断的灵感与启示。在《芥子园画传》的编撰与刊行历程中，充满了曲折与传奇。最初，清初名士李渔的女婿沈心友邀请了王概、王蓍、王臬三兄弟共同参与编集工作。该书名源于李渔在金陵的别墅“芥子园”。沈心友原本收藏有明代画家李流芳的课徒稿四十三幅，王概在此基础上精心增编了九十幅，并附上了临摹的古代各式山石四十幅，从而构建了一个完备的绘画技法体系，这便是《芥子园画传》的初集。

二十年后，王氏兄弟再次受命于沈心友，共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，采用先进的木刻五色套版印刷技术。这两集作品被后人称为“王概本”。然而，随着时光的流逝，原版在光绪时期已严重磨损。画家巢勋临摹了原刻的三集，并增编了人物画法，以黑白石印的方式重新刊行，这便是后人所称的“巢勋本”。后来，《芥子园画传》原版初集变得稀少珍贵，普通人难以一睹其真容。到了清末，芥予园旧版已遭毁损，直到上世纪七十年代，《芥子园画传》初集在海外被重新发现。此次出版的《芥子园画传》汇集了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱的精华内容。此外，还附带了中国画的绘画技法、各名家画论以及经典画作，以供读者欣赏。自清代成书以来，《芥子园画谱》便风靡了余年，堪称艺术名家的摇篮，能够迅速培养人们的艺术修养。2

被誉为“中国文化与艺术的核心”，《芥子园画谱》在画坛上施惠长达余年，孕育出无数代艺术名家，其功德无量。何镛曾赞誉道：“此书足以名世，足以寿世。”此言恰如其分地描绘了《芥子园画谱》在中国绘画史上的重要地位与深远影响。然而，面对当今这个日新月异的时代，那本历经多年的《芥子园画谱》是否已然显得陈旧过时了呢？这个引人深思的问题，或许可以由中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来为我们解答。徐冰在年创作的《芥子园山水卷》便深受这本古老教科书的启发。他坚信，《芥子园画谱》凝聚了中国绘画的精髓，体现了中国文化和艺术的深厚底蕴。《芥子园画谱》宛如一部符号的宝典，其中汇集了无数典型的绘画范式。它详细规定了人物的各种姿态，如独坐看花、两人对望、三人对立以及四人共饮等，甚至连小孩问路的姿势都一一呈现。艺术家们只需熟记这些“偏旁部首”，便能自如地拼接组合，描绘出世间万物。中国画注重纸抄纸的传统，并不强调写生，过去常通过临摹来学习。到了清代，这些临摹的范本被精心分类和细化，最终汇集成了一本书。正因如此，《芥子园画谱》才被誉为集中体现了中国人艺术的核心方法和态度。此外，该书还巧妙地结合了彩色绘画与文字讲解，使得内容既精美又浅显易懂，通俗易懂。《芥子园画谱》中的山水卷，以《画学浅说》为引子，其首页字大行稀，极适合细读品味，无需担心视力负担。这本书深入浅出地介绍了中国画的基础技巧，以及绘画与品画的要领，为初学者提供了科学的指导。其内容之丰富，不仅汇集了中国历代名家的仿作，更被誉为初学者不可或缺的宝贵资源。自问世以来，此画谱在画坛上持续三百余年，至今依然广受推崇。全书由初集、二集、三集三大部分组成，广泛收录了树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱以及花卉草虫翎毛谱的精华内容。此外，书中还详细介绍了中国画的绘画技法，并汇集了众多名家的画论与经典画作，为读者提供了一场视觉与智慧的盛宴。

《芥子园画谱》以其深入浅出的讲解方式和循循善诱的教导风格，让读者在阅读过程中有如醍醐灌顶之感，豁然开朗，受益匪浅。

封面装帧对于一套好书而言，无疑扮演着举足轻重的角色。本套书采用全彩印刷工艺，装帧考究且精美，版式设计上展现出典雅清新的风格。这样的呈现方式，不仅为读者带来了愉悦的阅读体验，更赢得了广泛的好评与赞誉。芥子虽小，却能容纳须弥山之广大。这恰恰象征着《芥子园画谱》的深远影响力。它如同那枚携带能量的种子，飘散在各个角落，在每一位读者的内心深处，都种下一座须弥山般的艺术世界。《芥子园画谱》不仅是一套稀有的艺术珍品，更是为零基础学者量身定制的入门级教科书。无论是作为欣赏之用，还是作为绘画学习的起点，这套书都值得每一位读者细细品味。在活动期间，更有机会享受到特惠价格，并获赠精美的千里江山书签一幅。彩图珍藏版《芥子园画谱》+附赠精美《千里江山》书签一枚（尺寸：08mmx22mm）