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在近代中国文化史上，有一个传奇人物，近代史上的许多文化名人对他评价甚高。作家林语堂评价他的画“可名为人生漫画。”美学家朱光潜说他：“从头到脚都是一个艺术家，他的胸襟、他的言动笑貌，全都是艺术的。”他的名声不仅享誉国内，也远播海外。日本唯美派作家谷崎润一郎说：任何琐碎轻微的事物，一到他的笔端，就有种风韵，实在不可思议。甚至印度诗人泰戈尔也说，他的画：“用寥寥几笔就写出人物的个性。脸上没有眼睛、我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么，高度艺术表现的境地，就是这样！”他，就是丰子恺。大众眼中的丰子恺，是漫画家；如果再了解得深一些，知道他是散文家；但很少有人知道，他同时也是一位美学家，在儿童美育、尤其是儿童绘画启蒙方面成就非凡。有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年，丰子恺是前者。如果读过他的传奇，就知道绘画是治愈人生的一方良药，让他活出了一种物我合一的艺术化人生。1小丰子恺的童年学画生涯人们都说：丰子恺的生活态度让人羡慕，达到了一种“纯真“的境界。就像林语堂所说的那样：“顺乎本性，就是身在天堂。”少年时的绘画经历，让他挖掘出了对生活的热爱，即便经历民国乱世浮沉，为俗事所苦，却依然能保持质朴恬淡之心。丰子恺出生于“诗书礼仪之家”。最初学画，还是在初入私塾时，当时只是7岁孩子的小丰子恺，突然对《千家诗》里的木版画很感兴趣，他一心要给书上的“大禹耕田图”着色，便从自家的丰同裕染坊里向司务要了颜料做上色之用。父亲知道后，要打他手心。丰家藏书甚多，父亲晒书时，他偷来一部《芥子园画谱》，这令他爱不释手，冥冥之中开启了丰子恺的艺术人生之门。虽然父亲打他手心，但却是小丰子恺的艺术启蒙老师。作为一个传统的读书人，父亲深知绘画尤其是中国画能够陶冶一个人的性情，于是借助扇面，来启发他。一次丰子恺看到一个扇子上写着两句小诗：闲坐小窗读《周易》，不知春去几时多。另一面则是一幅画：有山、有树木、山间一座房子，房子的窗洞里有一个驼背的人。小丰子恺不理解，就去问父亲。父亲耐心解释道：“这个是扇面，这可是中国特有的绘画呢，你看，要在弧形的框子里构一幅美观的画，倒是一件很不容易而很有趣味的事呢！其实扇面不用全画山水花卉，西洋画风的，也可以装进去。你不妨描描看，很有趣味的。”父亲的鼓励，自己的兴趣，让小丰子恺越画越上瘾，画技越发高超，后来他给孔子画的画像还在学校“发表”，老师十分满意，周围同学也给他取了个“画家”的绰号。丰子恺说：人生追求有三层楼，第一层楼是物质生活；第二层楼是精神生活；第三层楼是灵魂生活。要成为一个完满的人，除了追求前两个外，还要追求第三个，满足“灵魂生活。”艺术就是他的灵魂，他通过画来向众人展现。回顾这一切的开端，就是那一页《千家诗》上的童稚涂鸦，一幅山水画的扇面，还有深深的父爱。2丰子恺：用美育代替宗教年，丰子恺进入浙江第一师范学校，遇见了李叔同、夏丏尊老师，毕业后顺理成章成了一名普通的文艺教师。当时进步人士，如蔡元培和李叔同等人都推崇“以美育代宗教”的口号，希望用美学来陶冶人的情感。作为李叔同的弟子，丰子恺自然也深受影响。但他的想法，与蔡元培的不一样，丰子恺希望通过美育，让孩子感受人生的欢乐，感受和探寻人生的意味。如果缺少了“美”，就会导致不健全的人格。为了寻找理想中的“儿童美育”，丰子恺研究过文学、音乐、绘画。研究的多了，他越发能感受到美育，尤其是儿童绘画对于孩子的作用。丰子恺先生认为儿童绘画启蒙，主要有三个作用：第一、培养“同情心”丰子恺说自己喜欢和赞美儿童，儿童是最有同情心的。为什么丰子恺这么推崇“同情心”呢？他曾经解释道：“同情就是用自己的心来体谅别人的心。”人世间的一切道德、文明、都是由此生发的。从这点看，儿童是丰子恺眼中最接近完美之人的人。他曾讲过这样一个故事：说有一次，一个孩子帮他整理东西。他发现打开的怀表被这孩子给合上了，原先鞋子摆的乱糟糟的，也被这孩子给顺平了，即便是茶杯的位置摆放的不太合理，也被这孩子给纠正了。丰子恺看到之后，连忙感谢，说：“哥儿，你这样勤勉地给我收拾！”孩子回答道：“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”丰子恺实在佩服这孩子同情心的丰富，从此他也留意起东西的位置，体谅东西的安适了。这就是同情心的妙用。但同情心是会消逝的，只有学绘画艺术才能长时间维持人的同情心。儿童启蒙绘画，能通过艺术的感性，激发孩子的创造天赋，培养他的想象力和创造力，更能帮助孩子锻炼直观的洞察力，促进他们全面发展。第二、呵护“童心”丰子恺说：“我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次。”因为孩子有一颗直率、自然热情的童心，童心是一种趣味。很多时候大人就失去了趣味，因为大人热衷追逐功名利禄，没有闲暇咀嚼人生的滋味。而图画的精神，可以陶冶人们的趣味和滋味。一说起孩子学数学，可以用来练习精密的头脑；体育可以训练人的体格，有了强健的体格，可以做出一番事业来；图画就像数学和体育，孩子不一定非要把苹果、茶壶画的有多像，这不过是训练孩子的眼睛，让眼睛“真而又美”，保持童心，丰富人生的趣味。丰子恺始终保持这样的信念：“我相信一个人的童心，切不可失去。大家不失去童心，则家庭、社会、国家、世界，一定温暖、和平又幸福。”第三、涵养艺术心在丰子恺看来，有一颗“艺术心”也是顶顶重要的，如果缺乏艺术心，创作者就变成一个无情的机器了。艺术心需要想象力、创造力，而孩童时代生命力旺盛，这个阶段创造力也最迅速、最自由。丰子恺的笔下就有很多丰富生动的例子：孩子拿两把蒲扇当作一辆自行车的轮子，骑在上面；看到凳子没有鞋，给凳子的四只脚都穿上鞋子。这些都是孩子，用艺术心让平淡的生活多出许多趣味。孩子的艺术心是天生的，他们常常在墙壁上，用粉笔头、炭条或者黄泥块之类的“画具”涂鸦，大人看见了往往会勃然大怒，动手销毁看到这里，丰子恺觉得遗憾。孩子的画作，都是他们的心性所致，如果稍加引导，就会激发孩子的艺术潜力，最大程度发挥孩子的艺术创造力。这些会让孩子变得“有芬芳悱恻之怀，光明磊落之心。”3再认识丰子恺和他的绘画之用年，中国美术馆举办了丰子恺画展，现场人潮攒动，许多人都是带着孩子一块儿来的，许多人都被他画作中的童真童趣打动，孩子们也看的津津有味。诗词间的寥寥几句化为纸上的袅袅炊烟，路上的一阵风吹过，也能变成画上几笔带有兴味的勾勒，画面上的巧思和幽默至今让人看得开心，治愈了当时乃至几十年后的我们。绘画成就了丰子恺先生，而丰子恺先生成年之后，也对儿童启蒙绘画贡献良多。这种相互成就和慰藉，是绘画史上的一段佳话，也让一代代孩子们感受到艺术的鲜活和魅力。（内容来源于小伦勃朗，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除，本文仅用于学士交流，不作任何商业用途）


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