杜大恺只画看见的事物,不为别的,惟因其真
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来源写生啦 杜大恺 年8月8日生于河南叶县，祖籍山东龙口。主要从事中国画、壁画、装饰画的创作、教学与研究。 年考入当时的中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），师从祝大年先生。年从中央工艺美术学院研究生毕业后留校任教，现为清华大学美术学院教授、博士生导师、清华大学美术学院当代艺术研究所所长、清华大学美术学院书法研究所所长，中国美术家协会会员，国家画院公共艺术院执行院长，北京美术家协会公共艺术委员会主任。出版有：文集《艺术帚谈录》、《-杜大恺砚边絮语》；画集《杜大恺水墨作品集》、《-杜大恺水墨作品》、《-杜大恺水墨人体》、《-杜大恺人体速写》、《杜大恺水墨作品-》、《杜大恺水墨作品-》、《杜大恺水墨作品-》等。 “艺术如得自然之一二，亦或有知且未知之遇，经典者知且未知者也，非经典者无以存世，因不具知且未知之质焉”。 ——杜大恺 山是平凡的，无论高低、无论远近，从不拒绝观看；水是平凡的，江海涛涛，溪流潺潺，人近之而声重，人远之而音稀。因为平凡，故有恒长。 ——杜大恺七十自语 杜大恺先生赋予水墨画这一古老的画种以鲜明的当代性。他秉持“眼睛攫取事物的瞬间是全部历史的凝结”的原则，眼见何物以画面作答。他直面生活而不拘泥于林林总总的古典图像，开拓出一个“入画”的新境界。 ——冯远 读杜大恺的画，强烈感受之一，就是他对当代生活中的各类物象有着宗教般的迷恋。其原因在于，这些物象既是他获取新视觉经验的来源，也是他机智的文化策略——从现实物象、题材中所得到的新视觉经验，将有力地带动笔墨、语言的革新，从而完成中国画新形态的构建。 因而，敏感于当代生活各类题材，是杜大恺艺术的逻辑起点。弄懂这一点，我们才会理解杜大恺对当代生活题材放纵式地捕获——摩天楼、广告牌、转播塔、渔村、路灯、铁丝网、高速路、标志牌、围墙、厂房等等，一股脑地进入了画面。这些在传统中国画看起来卑微、边缘的物象堂皇地取代了主流题材的地位。 更为有趣的是，即便是传统山水题材，在杜大恺的新图像中，也被剥夺了神圣的外衣，只能作为新视觉经验的元素而存在，从而失去了被表达的主体地位。杜大恺并未刻意将这种变化夸大为一种革命，而是在温文尔雅的实验中完成这一切。 ——（节选自张晓凌《一个人的水墨之路杜大恺水墨作品读后》） 作品欣赏《荣成1》30×42cm 《荣成2》30×42cm 《荣成3》30×42cm 《荣成4》30×42cm 《荣成7》30×42cm 《荣成8》30×42cm 《荣成9》30×42cm 《荣成11》30×42cm 《荣成12》30×42cm 《荣成15》30×42cm 《异域行—泰国1》24×32cm水彩 《异域行—泰国2》24×32cm水彩 《异域行—泰国3》24×32cm水彩 《异域行—泰国4》24×32cm水彩 《异域行—泰国5》24×32cm水彩 《异域行—泰国6》24×32cm水彩 《异域行—泰国7》24×32cm水彩 《异域行—泰国8》24×32cm水彩 《异域行—泰国9》24×32cm水彩 《异域行—泰国10》24×32cm水彩 《人体1》64×46cm 《人体4》64×46cm 《人体6》64×46cm 《人体14》41×44cm 《人体16》43×75cm 《人体20》49×90cm 《人体25》46×64cm 《花卉1》93×63cm 《花卉2》93×63cm 《花卉3》93×63cm 《木瓜》89×73cm 《静物2》28×34cm 《静物3》28×34cm 《静物4》28×34cm 《静物5》28×34cm 《葫芦》34×cm 《柚子》44×75cm 《南瓜1》27×34cm 《南瓜2》27×34cm 芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。 《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。 近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。 齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。 然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。 徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： “《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。 中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。” 在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。 山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。 对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。 全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。 芥子虽小，可纳须弥山。 《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。 《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。 《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版 ▲ ▼ （点击图片可见大图） （点击图片可见大图） （点击此行文字 |
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