我们每个人都戴着面具生活。

现代家庭的现状，爸爸只是一个倒影，这种现象称为“假性单亲妈妈”。

坐在天称两端的男女都在思考如何维持婚姻的平衡。

男人永远也读不透女人。

大多数人都是从小被禁锢在一个模子里，最后长成社会希望我们长成的样子。

我们的一生中被很多东西奴役着，其中一种就是药物。

有时候我们自己都不知道自己内心的真我是什么样的。

大多数人都在为地球的毁灭添柴加火。

每个人都是被时间牵着的木偶。

活得越久，皮囊越厚。

人类文明的根基已经摇摇欲坠了。

眼睛看到的事实，其实是大脑想让我们看到的东西。

大多数人都是以自我为中心的。

如果没有了束缚，我们只会摔得更惨。

外面的世界确实很精彩，而我们却不能像鸟儿一样拥有翅膀，想飞到哪就飞到哪！

手机给我们带来方便的同时，也变成了一种危险物品。

我们的思想就像是被禁锢的鸟儿。

虽然我们都生于尘土，终于尘土，但是活着的过程就是一段美丽的舞蹈。

每个人都朝着不同的方向在生长，所以找到一个与自己匹配的伴侣很难。

立交桥是人类的伟大发明之一。

你以为你有独立的思考，其实这只不过是被洗脑的结果。

我们每个人都戴着面具生活。

金钱是我们向上的垫脚石吗？

看似自由，其实是被别人操控。

很多人都是盲目追随着所谓的专家的指引。

积攒太多的泪水，终有一天会决堤。

虽然历史的车轮在不断向前，但其中的东西只不过是周而复始。

使我们不堪重负的，只不过是一堆破铜烂铁。

砍断别人的脚，并不能使自己走得更快。

大自然的力量不是人类能阻止的。

我们每天吃下去的有多少是垃圾，你知道吗？

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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